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Rappresentazione e Percezione dell'Immagine
€œSe vuoi fare un favore ad un uomo non regalargli un pesce ma insegnagli a pescare€.
Mao
Lontano da ogni insegnamento propongo mie semplici riflessioni, annotate su un vecchio taccuino.
Una grande fotografia si impone da sola.
Non rappresenta soltanto il ricordo di un evento speciale; va oltre il semplice ricordare. Possiede un suo valore simbolico, un suo significato, oltre ad un valore storico per ciò che ha rappresentato e per ciò che rappresenterà. E' apprezzabile tecnicamente in quanto fotografia e stilisticamente in quanto immagine.
Non può riprodurre il suono del fluire dell'acqua o il soffio del vento tra gli alberi, il profumo delle gemme appena sbocciate o il calore del sole sulla pelle, né può registrare le emozioni vissute.
Dovrà includere più elementi sensoriali e possedere un forte carattere per sopperire l'assenza di altri.
Dovrà essere pulita, con poche distrazioni, possedere un disegno incisivo catturato nel momento ideale.
Dovrà comprendere le €œparti€ della scena che dovranno rappresentare €œl'insieme€.
Acquisterà un €œproprio€ senso ogni qualvolta verrà utilizzata dall'uomo; varierà il significato modificandone il contesto, l'ambito di applicazione.
Trasformerà il passato in un "oggetto" da guardare con tenerezza; andrà alla deriva, con il trascorrere del tempo, aperta a ogni sorta di lettura.
E' fantasia ed informazione.
Raggruppa individui, oggetti che un attimo dopo saranno inevitabilmente dispersi, mutati.
Fotografare significa "attribuire" importanza.
Non €œscattate€ mai una fotografia, €œcreate€ sempre l'immagine, la vostra immagine.
Rendete preziosa la semplicità.
Cercate di interpretare la scena in modo astratto rappresentandone uno stato d'animo, un'emozione, valorizzate le linee, le forme.
Tenete sempre in buon conto le valutazioni dei seguenti elementi, tecnici e creativi in egual modo:
Linee
La linea rappresenta un "percorso" tra due punti.
Può essere retta, curva, verticale, orizzontale o diagonale.
E' movimento, suggerisce orientamento e direzione.
Può essere implicita, creata dalla mente quando vari punti vengono posizionati geometricamente all'interno di una cornice. Posizionare tre punti su una pagina come vertici di un triangolo può implicare che siano collegati; la mente cercherà e ricostruirà modelli riconoscibili, nella fattispecie, il triangolo.
La direzione e l'orientamento delle linee possono trasmettere particolari sentimenti:
€ le linee orizzontali ispirano tranquillità e riposo, quelle verticali evocano potenza e forza, mentre linee oblique creano movimento, azione e cambiamento;
€ le linee curve o a forma di €œS€ esprimono calma e sentimenti sensuali;
€ le linee convergenti implicano profondità, scala e distanza: qualsiasi struttura che converga in lontananza creerà l'illusione di un'immagine tridimensionale.
Costituiscono elemento efficace del linguaggio fotografico, stimolano l'occhio dell'osservatore a seguire un preciso percorso.
L'organizzazione delle linee esprime, con maggiore efficacia, sensazioni e sentimenti particolari.
Prospettiva
Può essere definita il grado di profondità dell'immagine.
Accentuare la Prospettiva:
€ Scegliete un punto di vista da cui sia visibile uno spazio molto esteso in profondità.
€ Gli obiettivi grandangolari, se usati a distanza ravvicinata da un oggetto su un lato della scena, accentuano la prospettiva lineare e la lontananza tra primo piano e sfondo.
€ Fotografate soggetti di tonalità calde su sfondi di tonalità fredde.
€ Disponete soggetto e fonti di luce in modo da ottenere toni luminosi in primo piano e toni scuri sullo sfondo.
€ Includete, quando possibile, oggetti di dimensioni note a varie distanze al fine di creare delle misure di riferimento tra un oggetto ed un altro utili alla percezione della profondità. L'ideale è servirsi di oggetti simili.
€ Lasciate che il fotogramma risulti sempre meno nitido man mano che ci si allontana dal primo piano.
Ridurre la Prospettiva:
€ Scegliete un punto di vista che vi permetta di far apparire più vicini i diversi piani della scena situati a distanze diverse.
€ I teleobiettivi, se utilizzati da una certa distanza, comprimono i piani, riducendo la prospettiva lineare.
€ Fotografate soggetti di tonalità fredde su sfondi di tonalità calde.
€ Uniformate o invertite la distribuzione dei toni, in modo tale che in primo piano non vi siano oggetti illuminati.
€ Aumentate la profondità di campo chiudendo il diaframma per ottenere un'immagine in gran parte o totalmente a fuoco.
€ Riducete la foschia con un filtro ultravioletto o con un polarizzatore.
Un insieme di colori può creare armonia, donare un senso di pace, oppure creare forti contrasti, evocando energia ed entusiasmo visivo.
Le grandi opere d'arte soventemente posseggono una limitata scelta di colori predominanti. Utilizzate una ridotta tavolozza cromatica.
La fotografia in Bianco e Nero rappresenta un modo particolare di vedere e registrare ciò che ci circonda.
Offre chiarezza di forma ed intensità di carattere.
Aiuta ad estrapolare il messaggio, a vedere oltre il colore.
Penetra l'essenziale.
Elimina il superfluo, dona significato attraverso la forma, le ombre, la luce, aggiungendo un ulteriore livello di interpretazione dell'immagine.
E' fuori dal tempo.
Vagavo tutto il giorno per le strade, sentendomi molto teso e pronto a buttarmi, deciso a "prendere in trappola" la vita, a fermare la vita nell'atto in cui veniva vissuta. Volevo soprattutto cogliere, nei limiti di un'unica fotografia, tutta l'essenza di una situazione che si stava svolgendo davanti ai miei occhi.
Henri Cartier-Bresson
Tu puoi vedere soltanto ciò che sei pronto a vedere, ciò che rispecchia la tua mente in quel momento particolare.
George Tice
La vita non è la realtà. Siamo noi che infondiamo vita nelle pietre e nei ciottoli.
Frederick Sommer
Queste persone vivono ancora in fotografia con la stessa intensità di sessanta anni fa, quando le loro immagini furono fermate sulle vecchie lastre... Io passeggio per i loro vicoli, entro nelle loro stanze, nei loro capannoni e nei loro laboratori, guardo dentro e fuori le loro finestre. Ed essi, a loro volta, sembrano accorgersi di me.
Ansel Adams
Una fotografia è un seme che cresce. Dopo lo scatto, acquista vita propria. La fotografia/seme contiene le intenzioni del fotografo, viene trasformata, accresciuta e completata, ogni volta in modo leggermente diverso, da chi la guarda.
Paolo Pellegrin
Mao
Lontano da ogni insegnamento propongo mie semplici riflessioni, annotate su un vecchio taccuino.
Riflessioni sull'immagine
Una grande fotografia si impone da sola.
Non rappresenta soltanto il ricordo di un evento speciale; va oltre il semplice ricordare. Possiede un suo valore simbolico, un suo significato, oltre ad un valore storico per ciò che ha rappresentato e per ciò che rappresenterà. E' apprezzabile tecnicamente in quanto fotografia e stilisticamente in quanto immagine.
Non può riprodurre il suono del fluire dell'acqua o il soffio del vento tra gli alberi, il profumo delle gemme appena sbocciate o il calore del sole sulla pelle, né può registrare le emozioni vissute.
Dovrà includere più elementi sensoriali e possedere un forte carattere per sopperire l'assenza di altri.
Dovrà essere pulita, con poche distrazioni, possedere un disegno incisivo catturato nel momento ideale.
Dovrà comprendere le €œparti€ della scena che dovranno rappresentare €œl'insieme€.
Acquisterà un €œproprio€ senso ogni qualvolta verrà utilizzata dall'uomo; varierà il significato modificandone il contesto, l'ambito di applicazione.
Trasformerà il passato in un "oggetto" da guardare con tenerezza; andrà alla deriva, con il trascorrere del tempo, aperta a ogni sorta di lettura.
E' fantasia ed informazione.
Raggruppa individui, oggetti che un attimo dopo saranno inevitabilmente dispersi, mutati.
Riflessioni di composizione fotografica
Fotografare significa "attribuire" importanza.
Non €œscattate€ mai una fotografia, €œcreate€ sempre l'immagine, la vostra immagine.
Rendete preziosa la semplicità.
Cercate di interpretare la scena in modo astratto rappresentandone uno stato d'animo, un'emozione, valorizzate le linee, le forme.
Tenete sempre in buon conto le valutazioni dei seguenti elementi, tecnici e creativi in egual modo:
- € colore
- € qualità della luce
- € direzione della luce
- € riflessi
- € trasparenze
- € ombre e contrasti
- € trame e disegni
- € movimento
- € scelta dell'obiettivo
- € composizione
- € punti di ripresa
- € profondità di campo
- € tempi di esposizione
- € movimenti della fotocamera
- € filtri
Linee
La linea rappresenta un "percorso" tra due punti.
Può essere retta, curva, verticale, orizzontale o diagonale.
E' movimento, suggerisce orientamento e direzione.
Può essere implicita, creata dalla mente quando vari punti vengono posizionati geometricamente all'interno di una cornice. Posizionare tre punti su una pagina come vertici di un triangolo può implicare che siano collegati; la mente cercherà e ricostruirà modelli riconoscibili, nella fattispecie, il triangolo.
La direzione e l'orientamento delle linee possono trasmettere particolari sentimenti:
€ le linee orizzontali ispirano tranquillità e riposo, quelle verticali evocano potenza e forza, mentre linee oblique creano movimento, azione e cambiamento;
€ le linee curve o a forma di €œS€ esprimono calma e sentimenti sensuali;
€ le linee convergenti implicano profondità, scala e distanza: qualsiasi struttura che converga in lontananza creerà l'illusione di un'immagine tridimensionale.
Costituiscono elemento efficace del linguaggio fotografico, stimolano l'occhio dell'osservatore a seguire un preciso percorso.
L'organizzazione delle linee esprime, con maggiore efficacia, sensazioni e sentimenti particolari.
Prospettiva
Può essere definita il grado di profondità dell'immagine.
Accentuare la Prospettiva:
€ Scegliete un punto di vista da cui sia visibile uno spazio molto esteso in profondità.
€ Gli obiettivi grandangolari, se usati a distanza ravvicinata da un oggetto su un lato della scena, accentuano la prospettiva lineare e la lontananza tra primo piano e sfondo.
€ Fotografate soggetti di tonalità calde su sfondi di tonalità fredde.
€ Disponete soggetto e fonti di luce in modo da ottenere toni luminosi in primo piano e toni scuri sullo sfondo.
€ Includete, quando possibile, oggetti di dimensioni note a varie distanze al fine di creare delle misure di riferimento tra un oggetto ed un altro utili alla percezione della profondità. L'ideale è servirsi di oggetti simili.
€ Lasciate che il fotogramma risulti sempre meno nitido man mano che ci si allontana dal primo piano.
Ridurre la Prospettiva:
€ Scegliete un punto di vista che vi permetta di far apparire più vicini i diversi piani della scena situati a distanze diverse.
€ I teleobiettivi, se utilizzati da una certa distanza, comprimono i piani, riducendo la prospettiva lineare.
€ Fotografate soggetti di tonalità fredde su sfondi di tonalità calde.
€ Uniformate o invertite la distribuzione dei toni, in modo tale che in primo piano non vi siano oggetti illuminati.
€ Aumentate la profondità di campo chiudendo il diaframma per ottenere un'immagine in gran parte o totalmente a fuoco.
€ Riducete la foschia con un filtro ultravioletto o con un polarizzatore.
Riflessioni sul colore
Un insieme di colori può creare armonia, donare un senso di pace, oppure creare forti contrasti, evocando energia ed entusiasmo visivo.
Le grandi opere d'arte soventemente posseggono una limitata scelta di colori predominanti. Utilizzate una ridotta tavolozza cromatica.
Il Bianco e Nero
La fotografia in Bianco e Nero rappresenta un modo particolare di vedere e registrare ciò che ci circonda.
Offre chiarezza di forma ed intensità di carattere.
Aiuta ad estrapolare il messaggio, a vedere oltre il colore.
Penetra l'essenziale.
Elimina il superfluo, dona significato attraverso la forma, le ombre, la luce, aggiungendo un ulteriore livello di interpretazione dell'immagine.
E' fuori dal tempo.
Citazioni
Vagavo tutto il giorno per le strade, sentendomi molto teso e pronto a buttarmi, deciso a "prendere in trappola" la vita, a fermare la vita nell'atto in cui veniva vissuta. Volevo soprattutto cogliere, nei limiti di un'unica fotografia, tutta l'essenza di una situazione che si stava svolgendo davanti ai miei occhi.
Henri Cartier-Bresson
Tu puoi vedere soltanto ciò che sei pronto a vedere, ciò che rispecchia la tua mente in quel momento particolare.
George Tice
La vita non è la realtà. Siamo noi che infondiamo vita nelle pietre e nei ciottoli.
Frederick Sommer
Queste persone vivono ancora in fotografia con la stessa intensità di sessanta anni fa, quando le loro immagini furono fermate sulle vecchie lastre... Io passeggio per i loro vicoli, entro nelle loro stanze, nei loro capannoni e nei loro laboratori, guardo dentro e fuori le loro finestre. Ed essi, a loro volta, sembrano accorgersi di me.
Ansel Adams
Una fotografia è un seme che cresce. Dopo lo scatto, acquista vita propria. La fotografia/seme contiene le intenzioni del fotografo, viene trasformata, accresciuta e completata, ogni volta in modo leggermente diverso, da chi la guarda.
Paolo Pellegrin